Ensaio fotográfico

Prótese de rosto

Suporte Cênico

O estudo da Commédia dell'Arte

UAB - Universidade Aberta do Brasil

Polo de Primavera do Leste-MT

Disciplina: Pedagogia do Teatro 1 TEA UAB 3

Professora Autora: Sonia Paiva

Professora Supervisora: Cyntia Carla

Tutor: Maria das Graças Honorio

Turma: Teatro 11

Aluno: Vilma de Jesus Marinho

Tarefa: Tarefa da semana 10

O teatro também foi uma arte representada nas ruas. Na Itália, a Commedia dell’Arte fez muito sucesso na época do Renascimento, com peças centradas no desempenho do ator, que fazia longos monólogos (lazzi). Essas peças não tinham um texto escrito, apenas um roteiro simplificado, que tratava de perseguições, raptos, sequestros e pancadarias. Mesmo assim, nada era improvisado: cada efeito era estudado cuidadosamente pelo ator. O uso de máscaras era característico. De todos os personagens, o mais conhecido é Arlequim (o criado pobre de um patrão avarento), com sua máscara negra e bigodes. O teatro musical e a arte circense devem muito à Commedia dell’Arte. Uma viagem através da obra do grande artista espanhol, com suas pinturas, seus trabalhos, suas histórias, seus amores e histórias sem fim: toda a história é contada em duas metades de Dario Fo com a habilidade de um gigante do teatro e literatura, mas também com um homem que parece ter descoberto o elixir da vitalidade eterna. Apesar de 86 anos, Fo faz movimentos no palco com facilidade, impressionando a capacidade de interpretar, com seus olhares atrevidos e expressões que sempre caracterizaram hilariante. Capaz de trazer, com um holograma de palavras e imagens.

Já, o Grupo Moitará vem desde 1988 desenvolvendo uma pesquisa sobre a dramaturgia do ator, sua arte e sua técnica, com a linguagem da Máscara Teatral, e assim buscam compreender os princípios que fundamentam sua arte, tendo nos estudos dos aspectos e funções da Máscara Teatral a base para a elaboração de uma metodologia própria.  Ao longo desses anos, vem realizando projetos artísticos, didáticos e socioculturais por meio de oficinas, espetáculos, exposições e palestras-espetáculos por todo o Brasil e participando de festivais nacionais e internacionais.

Observando algumas características físicas de alguns personagens da Comédia Dell’arte, percebe-se que entre os zannis, Arlecchino personagem, proveniente de Bergamo, era a máscara mais popular. Inicialmente segundo zanni, encarnava uma mistura de esperteza com ingenuidade, estando sempre no centro das intrigas. Usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco. Supõe-se que, com o tempo, essa roupa foi ganhando remendos coloridos e dispersos, de onde provém sua atual roupa de losangos. A máscara dele é uma junção de macaco e gato, está mascara dava saltos e pulinhos, articulando os braços e pernas com suavidade. Puncinela: Outro zanni que já existia do carnaval de Nápoles e passou a fazer parte da Commedia dell'arte foi Pulcinella. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara traz um nariz em forma de bico e sua voz era estridente, lembrando uma ave. Tem a cabeça encaixada entre os ombros e agita-os com as asas, como se quisesse encontrar em equilíbrio e vitalidade. Essa máscara tem uma ligação com Arlecchino, estes dois muitas vezes estão ocupados em roubar um o papel do outro, o que difere os dois é a linguagem. Doutore: o Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz. Pantalone: Entre os personagens que utilizavam máscaras encontramos os velhos e os criados. Os velhos são: Pantalone, um rico mercador veneziano, geralmente avarento e conservador. Falava em dialeto veneziano, era apaixonado por provérbios e, apesar de sua idade, cortejava uma das donzelas da comédia. Sua máscara era negra e se caracterizava por seu nariz curvo, o que remetia aos hebreus, e sua barbicha pontuda. Pantalone, com sua figura esguia, contrastava e complementava no jogo cênico com a figura redonda do outro velho, o Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.
Enamorados: Os enamorados eram geralmente representados por homens e mulheres belos e cultos, falavam com elegância num toscano literário, eventualmente poderiam ser personagens ingênuos e não muito brilhantes. Vestiam-se com roupa da moda e não utilizavam máscaras. A enamorada, segundo o esquema da trama, poderia ser cortejada por dois pretendentes, um jovem e um velho. Postura perfeita, altos.

Portanto, para ilustrar, destaco duas cenas que muito me chama a atenção, pois torna-se engraçado o trabalho do ator com a utilização ou não da máscara:

Referência

http://www.dariofo.it/

http://www.grupomoitara.com.br/b100_por.php

http://suportecenicoandreliana.blogspot.com.br/2009/09/alguns-personagens-da-comedia-dellarte.html

Animais/Tipos/Sociais/Javanês/Cenas/Estáticas

UAB - Universidade Aberta do Brasil

Polo de Primavera do Leste-MT

Disciplina: Laboratório de Teatro 3

Professora Felícia Johansson

Tutor: Leandro Guilherme Oliveira de Menezes

Turma: Teatro 11

Aluno: Vilma de Jesus Marinho

Tarefa: Animais/Tipos/Sociais/Javanês/Cenas/Estáticas

Comparo o personagem Arnolfo da Escola de Mulheres de Jean Baptiste Molière a um peru. Os Perus são aves polígamos. Os machos tentam atrair fêmeas "gorgolejando" e abanando o rabo de um lado para o outro, as asas abaixam e se arrastam no chão, a parte de trás empena e se ergue, a cabeça é jogada para trás e inflam o peito. E Arnolfo, como tal, gostava de atrair mulheres, até mesmo as casadas, por ter medo de ser traído. Com isso, percebe-se que chega a uma idade avançada e com medo de ficar só na velhice, resolve criar uma menina desde os 4 anos para ser ignorante, só lhe obedecer e nunca o trair.

2) Tipos Sociais

Vejo nesses personagens o peru, pois são extravagantes.

 Elk Maravilha

 Elk Maravilha

 Elvis Presley

 Baby Consuelo

 Nani People 

 Nani People 

Sobre as várias formas de máscaras

UAB - Universidade Aberta do Brasil

Polo de Primavera do Leste-MT

Disciplina: Pedagogia do Teatro 1 TEA UAB 3

Professora Autora: Sonia Paiva

Professora Supervisora: Cyntia Carla

Tutor: Maria das Graças Honorio

Turma: Teatro 11

Aluno: Vilma de Jesus Marinho

Tarefa: Sobre as várias formas de máscaras

No blogger Moitará, pode-se observar que a confecção de uma Máscara Teatral não basta à pessoa que trabalha com máscara ter um conhecimento técnico dos materiais utilizados em sua confecção. É importante idealizar enquanto um elemento que detém características próprias necessárias para sua funcionalidade cênica, considerando sua relação com o espaço físico onde será utilizado, contexto na qual está inserida, época e todas as suas particularidades de estilo de linguagem. Assim é necessário realizar estudo reunindo informações existentes sobre a índole da personagem, as características tipológicas, os estímulos sensoriais e todos os aspectos de ordem fenomenológicas e conceituais, individualizando dentro de um contexto histórico e cultural que esteja de acordo com a necessidade do tipo de Máscara que pretendemos construir.

Dá para entender que a Máscara Teatral não é um simples objeto artístico para cobrir o rosto, substituindo o trabalho de ator. A linguagem da Máscara é feita de luz e sombra, de sons fortes e suaves, de silêncio, de movimentos e pausas, harmoniosamente contrapostos. A Máscara Teatral, diferentemente de um quadro ou uma escultura, somente ganha sentido de vida quando utilizada por um ator comprometido em dinamizar as linhas de força que afloram de sua fisionomia. Cada traço e volume da Máscara transformam-se no corpo do ator em peso, ritmo e oposições físicas, produzindo um estilo de jogo com uma qualidade de energia específica.

O Moitará vê a Máscara Teatral como um instrumento inesgotável de pesquisa para o ator, assim, durante anos, o Grupo realizou treinamento sistemático, pesquisando metodologia própria, utilizando vários estilos de Máscara. No estilo Neutra a máscara tem uma fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos, encontrando a essência das ações e das situações. Através do silêncio, ela se relaciona com todo o universo presente.

As abstratas são inteiras de formas geométricas, sem menção animal ou humana, que possibilita ao ator projetar seu corpo no espaço a partir das linhas de força da máscara, criando um jogo com ações amplas, acrobáticas e assimétricas, e com ela, o ator compreende a relação de tempo e espaço, onde o corpo, imerso numa dinâmica, desenha imagens precisas, fazendo a geometria viver a serviço da emoção.

Diferentes da máscara Larvária que são rostos inacabados, formas simplificadas da figura humana, que remetem ao primeiro estado dos insetos. Fazem parte do grupo de Máscaras inteiras e silenciosas que não permitem a voz, mas exprimem a essência da palavra falada através das ações. Podem ser jogadas tanto pelo lado animal quanto pelo humano. Têm um jogo largo, normalmente orientado pelo nariz.

A expressiva são Máscaras de feições mais elaboradas, com definições de caráter, que traduzem estados de ânimo. Pertencem à categoria das Máscaras silenciosas, onde a palavra, por sua vez, está implícita na ação física da personagem. Seu jogo é minucioso e objetivo, podendo ser enriquecido com a presença da contra-máscara, direção inversa ao caráter principal da Máscara. Observando a meia-máscara percebe-se que são máscaras falantes que cobrem somente a parte superior do rosto. Geralmente representam tipos-fixos, podendo condensar nelas vários personagens. Seu jogo propõe ao ator encontrar um corpo e uma voz que se ajustem ao propósito do personagem e da situação, levando o texto para além do cotidiano.

Outro trabalho são as Máscaras que representar os tipos populares brasileiros. Os atores vão ao encontro da fisicalidade e da vocalidade sugeridas pelas Máscaras, delineando suas características típicas, aprofundando-se no contexto histórico e cultural dos personagens-tipos representados. Máscaras representativas do universo cultural brasileiro. 

Referência 
http://www.grupomoitara.com.br/

Técnica: Giz pastel

Brinquedos populares